作者｜許立衡 出版｜敘事鋸
在眾多科幻類型中，電馭叛客（Cyberpunk）始終是我最喜歡的子類型。
自80年代末興起以來，電馭叛客曾孕育出無數經典作品，從開創性的《神經喚術士》到後續衍伸的《銀翼殺手》、《一級玩家》等影視作品，無不展現其獨特魅力。
透過將現實與科幻想像結合，電馭叛客的世界觀中，雖然也有傳統對於未來世界的奇想，但最令人著迷的，還是其中對科技與人性關係的反思。不僅是描繪未來科技，更關注於科技如何影響了人性與社會結構。
這類型的作品往往描繪了高科技與低端生活並存的世界，社會階級嚴重分化，財富與權力被少數企業壟斷，數位監控無所不在，人類的存在價值成為關注焦點。透過這些元素，使電馭叛客構築出一種獨特的未來美學，既充滿科技奇觀，又瀰漫著深深的憂鬱與批判。
然而，每當讀起外國的相關作品時，也不禁會感慨：「台灣是否也能出現這樣的作品？」
畢竟，身處於科技高度發展、社會結構劇變的時代，這類故事的核心議題，無不與身處科技前緣的台灣人息息相關。
幸運的是，《同步戰紀》正是一部讓人改觀的台灣原創科幻小說。
不僅繼承了類型應有的未來想像，更巧妙融入台灣的社會現實與文化脈絡，建構出一個獨具特色的「台式電馭叛客」世界，以本土視角為這個類型寫下全新篇章。
《同步戰紀》故事大綱
《同步戰紀》中，以近未來的臺北作為舞台，打造出一個典型「高科技、低生活(High Tech, Low life)」的電馭叛客世界觀。
摩天大樓拔地而起，幾乎淹沒了整個台北盆地，雖然科技高速發展，活在底層的人們，卻只能在虛擬與現實間遊蕩，透過各種低級娛樂麻痺自己，化作無足輕重的垃圾資訊。
在這末世般的都市場景中，失憶的少女奎和養父中村一起生活在底層區域柑原中，共同經營一家破敗酒吧，從未踏出過所棲身的邊緣社區大樓。卻因一次意外，奎激發出了「心靈衝浪」的奇異能力，使她能夠入侵他人意識，並與之同步。
儘管受到中村的照顧，但當奎發現自己能夠讀取他人思緒時，毅然決定要去尋找自己的身世，找出自己過去的來龍去脈。為了搞清楚自己到底是誰，奎不顧勸阻踏上了危險旅程。然而，她的出走卻莫名引來了跨國軍武企業的傭兵和駭客的圍捕，其中的真相究竟為何……
科幻中的自我追尋
「自我的追尋」在許多電馭叛客作品中，經常是核心的主題。
在這類作品中，身處高度科技化時代的人類，在與機器競爭中敗下陣來。AI與機器躍上了舞台，當人類喪失主體的資格後，身為人的意義究竟該何去何從，並以此展開各種討論。
不難發現，《同步戰紀》在主題上，同樣聚焦在了「自我」定義的核心命題中。奎的身世之謎和自我探尋貫穿全篇，成為推動劇情的主要動力。她最初以為找回過去的記憶便能確定自我認同，但隨著冒險推進，卻逐漸意識到「自己是誰」並不僅取決於過往，更是在於當下的選擇，最終在追尋與抉擇中塑造出真正的自我。
這條自我成長之旅不僅是為了找回記憶，也在於擺脫宿命、重塑身份的過程，字裡行間帶有一股強烈的成人禮意味。這種對自我認同的探問，也不禁讓人聯想起一些經典科幻對身份的哲學思辨。如《銀翼殺手》中人造人渴望確認自身的人性，或《攻殼機動隊》裡主角對自我存在的疑問。
在《同步戰紀》中，奎同樣一次次發問著「我到底是誰？」，對這個命題的做出呼應，將議題融入敘事中。
值得一提的是，小說也透過奎的第一人稱視角與心靈同步能力，將主角內心的孤獨與渴望連結的心情直接呈現給讀者，形成了獨特的敘事效果。儘管奎可以進入他人意識，但卻仍舊無法真正理解他人，反而更加凸顯自身的孤獨，更深化了這個主題的張力。
放眼國際的本土敘事
除了傳統命題的重新詮釋外，個人認為這本書最令人驚豔之處，也在於其中濃厚的臺灣本土元素與在地關懷。
許立衡筆下的台北，是一座典型的電馭叛客城市。摩天大樓林立，人們在虛擬與現實之間來回穿梭，但氾濫的資訊卻使社會階級嚴重分化。
例如小說中最具代表性的兩個區域：「柑原」與「雲和區」，便充分展現出了這樣的對比。
柑原長年潮濕、建築失修，與現實裡的新北市有幾分相似，居民大多是底層的外國移工與社會邊緣人。相反地，雲和區則如台北蛋黃區，外觀潔白無瑕，甚至連居民的外表都乾淨無比，精準呈現了電馭叛客世界中「高科技，低生活」的社會結構。
而在這樣的世界中，臺灣的關鍵戰略地位，更使其成為了跨國企業勢力競爭的核心。政府為了安撫底層民眾，推行全民基本收入，並以虛擬娛樂麻痺群眾。治安與軍事則外包給跨國保全公司，導致企業權力凌駕於政府之上。
這些設定都呼應了當今台灣社會對於科技發展、社會福利與國家主權安全的討論，使小說裡的未來想像帶有強烈的現實投射。此外，書中也特別關注於新住民文化的呈現，奎所居住的大樓群幾乎全由東南亞、南亞裔的移工與難民組成。他們沒有公民資格，無法享受社會資源，只能聚居在城市邊緣的巨型社區自成體系。
巧妙地藉由現實裡臺灣外籍移工的現況，將電馭叛客裡經常出現的「邊緣人」概念賦予在地意義。
有趣的是，早在經典日本電馭叛客動畫《攻殼機動隊》中，就曾短暫呈現過臺灣的廟會花車與電音三太子形象，但那畢竟只是他者眼中浪漫化的東方符號。而《同步戰紀》則第一次真正從臺灣內部視角出發，在科幻情境中探討了文化融合與主體認同的議題。
包括對移工社群生活樣貌的細膩刻畫，以及奎身為膚色較深的「外來族裔」在臺灣社會中的處境。這些元素使作品帶有濃厚的在地風情，從街頭巷尾的破敗建築到路邊小吃的雨夜場景，都散發出台灣都市獨有的氣息。
作者巧妙地將臺灣的文化脈絡植入到賽博龐克圖景中，達成了一種精巧的平衡，既有對未來世界的天馬行空想像，又有對本土歷史與社會的投射，這點非常有趣。
是重生還是重現
在電馭叛客的世界裡，大型企業集團掌權，透過科技逐步掌控市井小民的一舉一動，經常被塑造成一種邪惡的隱喻。
這類型的作品通常描繪出一個極端資本主義社會，當中的未來，政府已經喪失治理能力，城市秩序實際是由企業集團掌控，公民不再受國家保護，而是成為企業的資產。無論是《銀翼殺手》裡的泰瑞公司，或是《電馭叛客2077》中荒阪集團的冷血操控，Cyberpunk作品始終對「企業壟斷」持著悲觀態度。
《同步戰紀》在這方面亦然，故事中的未來台灣，已不再由單獨政府掌控，而是被跨國企業與私人軍武財團分食。資本主義的極端化導致台灣社會階層固化，權力掌握在擁有技術與資源的少數人手中，而底層民眾只能依賴數位娛樂與基本收入計畫勉強維生。
然而這樣的設定，卻與我們現實世界的發展趨勢有幾分相似。如近期 Elon Musk 以科技巨頭之姿，插手美國聯邦政府運作的爭議，又或者如烏俄戰場中，無人機與人工智慧的運用，都使現代地緣政治蒙上一層陰影。國防安全不再只是國家層面的議題，而是逐步被私人企業慢慢掌控。
這些真實世界的趨勢，使《同步戰紀》中的未來想像顯得更加可信，甚至帶著一絲警世意味。當技術的進步成為權力的槓桿，我們所熟知的世界會不會也逐漸向這樣的未來靠攏？
可以說，它不僅僅是對賽博龐克的復刻，而是透過本土化的視角，探討我們這個時代正在面臨的真實問題。究竟是經典Cyberpunk精神的重生，還是現實世界的重現？或許是留給讀者的最大思考空間。
小結
作為一部台灣原創的科幻小說，我會給這本書非常高的評價。
書中成功結合了國際等級的科幻故事與只屬於台灣的本土意識，呈現出獨樹一格的風格。
一方面讓讀者感受到經典電馭叛客的迷人魅力，另一方面，又透過在地化的角色經驗和文化細節，為這些元素注入新的生命力。
在主題層面，書中也探討了自我認同、人性連結、科技獨裁等多重議題。讓讀者在讀完本書後，除了單純經歷一場刺激的科幻冒險，更能對其中隱含的文化意涵和思辨留下回味。尤其書中也可以看到許多經典作品的影子，像是《神經幻術士》、《潰雪》、《一級玩家》等，都在這本書中以全新的方式融合重現。
較可惜的是，我覺得這本書的結尾並沒有處理的很好，有許多疑問未被解答，收尾的是有些急促。
不過整體而言，仍是一本高分小說！不只有對於前輩作品的致敬，也可謂一次在地創作的嘗試，證明了台灣的科幻創作完全可以站上浪潮尖端，寫出屬於我們自己的未來想像。
追蹤推書手L
